Branislav Peric

Mon coach en histoire de la publicité (il se reconnaitre s’il lit ces lignes, inutile de le nommer) aime à cite Bill Bernbach, un des fondateurs de l’agence DDB.

Je dois avouer qu’il y a 3 quotes que je trouve particulièrement pertinentes aujourd’hui.

The most powerful element in advertising is the truth.

Les mauvais produits ne passent plus inaperçu. Le mensonge est plus que jamais identifiable.
Ce qui rend d’autant plus impactantes les réalités indéniables.
C’était beaucoup moins vrai lorsqu’il a écrit ces lignes.

You can say the right thing about a product and nobody will listen. You’ve got to say it in such a way that people will feel it in their gut. Because if they don’t feel it, nothing will happen.

It is insight into human nature that is the key to the communicator’s skill. For whereas the writer is concerned with what he puts into his writings, the communicator is concerned with what the reader gets out of it. He therefore becomes a student of how people read or listen.

Le push fait partie du passé. Aujourd’hui, on doit faire venir le “fansumer” à la marque.
Sans intérêt réel pour l’audience, la lobotomie des media traditionnels ne suffit plus.

Trendwatching publie une très pertinente liste des tendances conso clés pour 2008.
La première me semble la plus importante car toutes les autres en découlent : les “status spheres”.

Nous vivons dans un monde de consommation qui a pour but final de construire coûte que coûte notre sphère statutaire.
Celle-ci ne se résume plus uniquement à la consommation ostentatoire, connue depuis bien longtemps des sciences économiques et sociales.
On assiste à une fragmentation régulière qui franchira un cap en 2008.

Les différentes manifestations en seraient :
- la sphère traditionnelle : acheter et posséder plus ou mieux que son prochain.
- la sphère expériencielle : vivre plus de choses, emmagasiner plus d’histoires pour pouvoir les raconter. On parle de transumers pour les gens d’avantage intéressés par l’expérience que par la possession matérielle.
- la sphère digitale : exister dans l’espace digital et être connecté aux autres de diverses manières.
- la sphère participative : Exhiber un quelconque talent pour trouver une audience réceptive.
- la sphère écologique : exposer son écoresponsabilité, par exemple en roulant en velib ou en toyota prius.
- la sphère altruiste : agir bénévolement ou faire un don.

Si on reprend la liste de Trendwatching, on peut réassocier les autres tendances ainsi :
- premiumization : sphère traditionnelle et expériencielle
- snack culture : sphère expériencielle
- online oxygen : sphère digitale
- eco-iconic : sphère écologique
- brand butlers : sphère expériencielle
- MIY (make it yourself) : sphère participative
- Crowd Mining : sphère digitale

Quelle autre sphère vous semble pertinente ici ?
Il ne m’en vient aucune autre l’esprit dans l’immédiat, mais je reviendrai peut-être sur cette note.

Une bonne manière de résumer les choses. Pas forcément totalement exhaustif à mon goût mais c’est simple à comprendre et facile à retenir.

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Source

L’initiative de RadioHead a fait le tour du web comme une trainée de poudre.
Leur septième album “In Rainbows” est téléchargeable depuis mercredi dernier à un prix variable. C’est à dire que c’est l’internaute qui définit le prix qu’il souhaite payer.
Le tout depuis un site internet simple et efficace.

Ils en ont écoulé 1,2 million le premier jour ce qui est tout de même assez impressionnant !

Les questions qui restent en suspens, comme le souligne le blog de AvenueA|Razorfish, sont nombreuses :
- quel est le prix moyen payé par chaque internaute ? (Même si le groupe aurait récemment déclaré que les internautes auraient “fait preuve d’honnêteté”).
- à quel rythme se poursuivent les ventes, dans la durée ?
- sur des critères financiers, quels sont les revenus du groupe, par rapport au modèle traditionnel ?
- comment vont-ils utiliser toutes les données nominatives opt-in pour booster leur merchandising et promouvoir la future tournée du groupe ?

Personnellement, je l’avais précommandé depuis environ 2 semaines, et j’ai payé 20 Euros.
J’ai toujours milité pour payer les artistes en priorité, car ce sont eux qui méritent rétribution pour leur travail.
Je n’ai pas envie de payer les directeurs artistiques qui “sélectionnent” ce qui est susceptible de me plaire à ma place, et encore moins tout le dispositif promotionnel mis en oeuvre par les maisons de disque.

Coopitition : Lorsque deux concurrents (ou plus) se mettent d’accord et collaborent à un objectif commun.
Par exemple, il faut penser interopérabilité entre des produits électroniques.

Dans le cas des consortiums Blu-Ray (Sony, Apple, Dell, Pioneer, Philips) et HD-DVD (Nec, Toshiba, Microsoft), ils auraient pu tous se mettre d’accord au lieu de prendre le consommateur à partie.
C’est un peu comme un vieux couple qui se dispute la garde des enfants.

Le consommateur n’a pas envie d’avoir ce rôle.
Alors vive la coopitition (à fond même) !